Jean Prouvé

LCW - Lounge Chair Wood

樸實無華，我想拿來形容LCW再適合不過了。
Eames夫婦尚無法突破技術瓶頸，使用曲木夾板，
創造出他們夢想中「一體成形」之家具。

因此便使用夾板組合的方式，推出了LCW椅。

LCW僅僅使用了五個組件，寬大的椅板與椅腳，
除了堅實穩固，更有份樸拙的可愛。

每個曲木組件彎曲的弧度相當成熟洗鍊，
都伴隨著機能性的舒適，而非無謂的裝飾。

如坐板的前緣向下延伸彎曲，便是為了讓坐下時的大腿，
能依靠得更為舒適。背板微微向前包覆，彷彿一個輕柔的擁抱。
若有機會近距離欣賞，更可以發現那些線條是雋永且優雅的。

丹麥設計師Wegner曾說「一件傢俱，不應有正背面之分。」
我想LCW為這句話，下了極好的註解。
LCW問世已一甲子，是甚麼力量讓它能經歷時間的考驗？

我想在於坐在其上，或是靜靜看著它時，所帶來的感動。
你會知道一切都是經過縝密的用心，然後經歷時間傳達至今。

而這就是設計的美好，也是美好的設計。

Eames Plastic Chair

1948-1950年，二戰結束，美國經濟正起飛。
Eames夫婦為了讓大部分家庭－特別是不算富有的那些，
也能買得起美觀耐用的家具，於是投入塑料家具的開發。

他們希望塑料對家具來說，不再是脆弱與欠缺質感的象徵；
而是童趣的、活潑的，可為空間帶來活力，卻又保有其實用價值的。

他們創造了兩種椅身，無扶手的較輕盈優雅，
扶手椅身則顯得活潑易親近。
並且想出了互換椅腳的設計，
楓木椅腳適合喜愛溫暖質地之人；金屬椅腳則帶有前衛的工業風味。

兩款椅腳都貼心地在末端加上可滑動的塑墊，
讓人們可輕鬆地搬運與拖行。

兩種椅身與椅腳，搭配上色較不受限之塑料椅身，
可創造出各式各樣，符合使用者喜好與風格之美麗單椅。

因所需零組件大多相同，不但可降低成本，提高產品良率；損壞時維修也較方便。

Eames夫婦之設計功力之所以教人折服，
我想就在於他們總能在考量實用與美觀之餘，
還能顧及生活使用上的方便，與對環境保護的節省不浪費。

而在此系列中，DSW- Dining Side-chair Wood，是我最喜愛之組合。
無扶手椅身的線條簡單耐看，搭配上典雅的楓木椅腳，
使得這張椅子散發出濃厚的北歐氣息，那股以自然為師之精神。

從這裡也可看出，Eames夫婦的確受芬蘭設計師Alvar Aalto影響甚深。
當然，也都同樣優秀。

La Chaise

1948年一月，紐約的大都會博物館，
舉辦了一場「低成本家具設計競賽」。

總共有三千多件作品參加競賽，
而有兩千五百多件來自美國，其餘來自歐洲。
當時美國甫經二次世界大戰，經濟正值復甦之時。
博物館與原物料廠商，都希望透過這場競賽，
盡量地將生產成本降低，而仍能兼顧其質量。

而La Chaise在這次競賽中，
因為製作成本仍屬較高與競賽的初衷稍嫌不符，但仍然贏得了第二名。

Eames夫婦從達利的畫作「Atavistic Ruins after the Rain」
與美裔法國雕刻家Gaston Lachaise的作品「Floating Figure」中，
得到了些許靈感。

結合了前者的幻境氛圍，
與後者的優美姿態，設計出了這張La Chaise躺椅。

La Chaise以添加玻璃纖維的強化塑料為主體，
椅腳並非同時期較常見的彎曲金屬，
如DAX或是Eero Saarinen的Womb Chair。

而是只將金屬桿件垂直置放於交叉的木料上，簡單地撐起椅身。
也因此，在光影的交錯下，反而會有種椅身浮於空間中的錯覺。

而雖然是躺椅，但其實在左右兩邊，高低不同之處皆可坐。
較矮的一邊坐高37公分，另一邊則約為45公分
都是符合舒適坐高之尺寸。
在這樣的小地方，就可以發現他們對家具的細心與用心。

La Chaise讓很多人在看見的第一眼就愛上它，並從此難以忘懷。
我想Eames夫婦在看見他們所喜愛的畫作與雕刻時，應該也是如此。

La Chaise，一張優雅美麗的致敬之作。




Gaston Lachaise "Floating Figure" 1927






Salvador Dali "Atavistic Ruins after the Rain" 1934

Eames Lounge Chair and Ottoman

五零年代的頭幾年，
Eames夫婦的家具事業已步上軌道。

雖然美國社會當時仍潛伏著些許不安定，
但仍是個人們懷有期待的美好時代。

他們想做出一張，符合當前心境的椅子。
於是他們在1956年，發表了Eames Lounge Chair。
在這張躺椅上，
可以看見他們將許多人的期待、觀感與社會責任都暫時放下。
用最好的材料，最精熟之技術，來打造這張躺椅。

三塊大型的曲木夾板創造出寬大的椅面，厚實的椅墊安置於上。
椅身微微向後仰15度角，
讓使用的人能以最舒適的姿勢向後仰躺因應坐高較低，
也一併設計了腳凳，造型與材料一如躺椅本身。

那樣實在的包覆感與舒適度，令人想起他們早期的作品LCW。

坐在Eames Lounge上時，除了舒適之外，還能感到安心。
而我彷彿能看見這樣的畫面；
在1956年，自己的家中，Charles Eames坐在這把躺椅上用最溫柔的眼神與微笑，
看著一路相伴的妻子，與正成長茁壯的小孩。
更迭起伏已過去，心底是平靜安好。

Eames Lounge，是Eames夫婦在歷經一切之後，獻給自己的躺椅。

設計的暖意─Charles & Ray Eames

喜愛上設計家具數年，若問我有沒有設計，是帶著溫暖的底蘊傳達著美好？

我一定會說那就是Charles & Ray Eames。  

這對美國設計夫妻倆，在四零年代初期發跡從研究曲木家具開始，
展開了多產且傳奇的設計生涯。


他們不斷實驗，挑戰曲木製作的可能性；開發新的材質，如添加玻璃纖維之強化塑料，運用在設計上，同時不忘推廣與降低其成本。
他們同時也認為，設計不應帶給環境負擔，
因此大多數家具都可拆解成組件，哪兒壞了就換哪兒，一點都不浪費。

綜觀Charles & Ray Eames數年來的設計作品，
從早期之曲木家具、強化塑料系列；
到後期的金屬，與結合各材質的運用。


曲木夾板椅LCW、DCW，強化塑料的La Chaise、DAW、DSW。
Lounge Chair與DKW、DKR。
或許外觀與素材差異極大，卻都有著相同的核心。

LCW以前，如曲木先驅Michael Thonet或維也納建築師Otto Wagner所設計之曲木椅木材所延展的角度大多受限於線性的上下。
LCW之後，曲木彎曲的角度才能真正地突破限制，產生優美並可貼合身體曲線之角度。

同樣的理念傳承於後繼之作品，包括最具代表性的Lounge Chair。



極佳的包覆性給了人們溫暖的安全感。
坐在上頭，讓身體深深陷入厚實的椅墊中，便能感到安心。

這種感覺，或許還影響了丹麥設計巨匠Arne Jacobsen或是合作愉快之同輩設計師，芬蘭美裔的Eero Saarinen。因此我們有了前者的作品，如The Egg、The Swan，與後者的Tulip。皆為美麗溫暖之設計。

Eames夫妻倆的合照，常是笑容滿面的那微笑看不見設計過程中遭逢的挫折與辛酸，
是互相扶持與彼此相信。
嘴角上揚的曲線一如他們的作品，始終傳遞著幸福。