12.14.2020

2020年西洋音樂年終榜






今年快要結束,相信你們和我一樣,有一種「終於⋯」的感覺。面對劇變的這一年,大家都辛苦了。又到了選西洋音樂年終榜的時間,不知道是否和疫情有關(很有可能是我自己腦補),雖然錄音室作品應該是去年就排定好的,發行的作品都有一股內省的氣質,好聽的專輯非常多,過往選十張都會稍微猶豫一下的我,竟毫無罣礙的選出了二十張。附上排名與簡短的介紹,分成兩篇和大家分享。在此特別謝謝曾對我說期待看到年終榜的你們,對寫著寫著會懷疑自己到底是不是在開咖啡館的我,是很溫暖的話噢。

年底的時間工作與相聚較多,生活常是更忙碌,整理自己的時間顯得更難得,或許在某些獨處的時候,會比平常更需要音樂。而製作這份年終榜單的初衷,正是希望可以在那樣的時候,一個安靜的冬夜派上用場。希望大家會喜歡。



20. Doves《The Universal Want》
提到這張專輯,就要先說距離上一張專輯已經是十一年前,一直以為他們早已沒在活動,因此知道會發新專輯那天,真的是超級開心。我非常喜歡Doves,店裡幾乎是三不五時就會放2000年的《Lost Souls》,最愛的音樂裡那溫暖闇黑的氣質。《The Universal Want》收錄了這些年的所經歷的美好與心碎,主唱Jez Williams原本就滄桑的嗓音更啞了些,最喜歡的是第三首歌“Broken Eyes”,根本是年度最佳前奏,只有Doves可以彈出這樣行雲流水,氣息內斂的吉他搖滾歌曲。

https://youtu.be/pISDosb4Aes




19. Various Artists《Blue Note Re:imagined》
成立八十一年的爵士廠牌Blue Note,在這張新企劃中,找來了許多當代的樂手,有我非常喜歡的靈魂歌手Jorja Smith與Jordan Rakei,爵士新銳Alfa Mist和融合爵士樂手Skinny Pelembe,重新翻玩經典歌曲,讓這些老歌有了嶄新的風格且一樣動聽。最被感動的,是在音樂裡感受得到這些樂手有多麼喜愛這些歌曲,且深受影響。



18. Session Victim《Needledrop》
漢堡的電子樂隊Session Victim有著濃濃的冷調德國味,舒適又優雅的律動,讓人感到慵懶卻不無聊,最好的聽法可能是:週五晚上下班回家,只點亮一盞燈,按下播放鍵,再替自己倒杯酒。

https://youtu.be/Qys1lm3azi4



17. Dorian Concept《The Jitters》
有次和好友玠安聊到這張專輯,我們都覺得來自維也納的Dorian Concept根本就是奧地利小山田圭吾。電音的beat與不斷變奏的旋律,讓這張專輯聽起來聰明又靈巧,有時抒情有時卻又可以跳舞的那些轉折,非常迷人。

https://youtu.be/PRgA-Wq4Dqw



16. Actress《Karma & Desire》
英國電子製作人Actress這張專輯和以往較為冷冽的作品不太一樣的是,這次他找來非常多客席樂手來唱歌,某些編排上有些古典樂的味道,讓《Karma & Desire》有著一股唯美的氣氛。非常喜歡專輯中段那些格外溫柔,有著鋼琴旋律的段落。很適合在一段稍微久一點的車程中,配著窗外的風景聆聽。

https://youtu.be/qRtCteYBkto



15. Muzz《Muzz》
曼哈頓後龐克樂團Interpol主唱Paul Banks找來了好友Matt Barrick(前The Walkmen鼓手)與製作人Josh Kaufman組成了Muzz,這夢幻的組合並沒有讓人失望,他們帶來了深沈動聽的吉他旋律,綿密細緻的節奏組與合成器聲響,搭著優美的鋼琴與弦樂,Paul Banks偶爾呢喃與低語的唱腔,更讓這張專輯多了一股城市感,是非常紐約的氣息。

https://youtu.be/s8S75mSFCyA


14. Tricky《Fall to Pieces》
Tricky在2019年經歷了喪女之痛,聽著這張專輯時,感受到的不只是逝去的哀傷,更意識到那痛是多麼的巨大。專輯中有許多歌曲會突然莫名被截斷,聽不出明顯的尾聲或開場,Tricky說現在的他難以集中注意力,覺得這樣也沒關係,反正這就是當下的自己。這是一張淒美動聽的作品,對Tricky能在這樣的狀態下依然繼續創作,感到由衷地敬佩。

https://youtu.be/PFkfpMg5Jxc



13. Moses Sumney《græ》
《græ》是一張分為上下半部,長達66分鐘的專輯,但聽起來卻不會感到冗長,他的嗓音始終像是某種神秘的樂器,那些低吟的唱唸,假音的轉換,是歌曲中最美麗的部分。歌詞中雖然訴說了非常多的概念,包含關係/存在甚至性別,但我感覺到的卻是本身的脆弱,被誠實地表達。

聽著聽著你會覺得和他好靠近,像久未見面的好友,說著內心最深處的故事。在最喜歡的第十二首歌“Polly”的MV裡,只有音樂,與獨自面對鏡頭不停流淚的他。那畫面對我而言可以代表這整張專輯,而Moses Sumney與他的音樂,總讓我感到真誠。

https://youtu.be/dta4heZacZE



12. Jon Balke《Discourses》
這張專輯中每首歌都是一個情境,Jon Balke以他優美的琴音與細微的電子聲響詮釋人心中的疑惑與矛盾,沒有任何炫技或說教,只有靜靜陪伴般的理解。獨處的時候聽,會感受得到已經65歲的他,那身為長者的寬慰與溫柔。

https://youtu.be/CI4qGYIFjm0



11. A Certain Ratio《ACR Loco》
1977年就出道的曼城老團ACR睽違十二年的新專輯,像是上頭提到的doves般,每次看到這樣的發行都覺得神奇,開店才五年多就覺得過了一輩子的我,超好奇這些叔叔這十二年都在幹嘛?但而這張專輯的確充滿了累積許久的能量,幾乎都是中快版的歌曲與funk的調子,最精彩的是 groove(可以先聽第七首“Get a Grip”),你會知道只有做一件事做了數十年的人,才展現得出那樣的渾然天成。

https://youtu.be/TYKUT_Q5780



10. Romare《Home》
本名Archie Fairhurst的Romare,年幼時因父親的工作時常四處遷徙,在製作這張專輯的過程中,正好是他與家人搬到倫敦近郊,終於安頓下來的時間。Romare在這張專輯帶來了輕鬆寫意的電子音樂,節奏會讓人想搖擺卻不到跳舞,整體很soft卻一點也不無聊,是非常恰到好處的平衡,回頭看到專輯名稱,完全恰如其分。



9. Helena Deland《Someone New》
聽到那麼成熟且細緻的旋律,非常驚訝這只是Helena Deland第一張專輯,她的嗓音有些迷濛疏離,用一種魔幻又詩意的氣氛,唱著生活中的小感受,我很喜歡這樣的反差。如果你喜歡Lanterns on the Lake,一定也會喜歡她。

https://youtu.be/KTQggxdIEFU



8. Moses Boyd《Dark Matter》
鼓手出身的Moses Boyd,讓這張專輯的節奏組非常精彩,融合了電音與搖滾,整張專輯瀰漫著一股酷帥的氣氛,第一首歌的前奏一下去,便開始一段迷幻的旅程,你會知道當代的融合爵士可以多麼精彩。

https://youtu.be/PM9lh9ne8pU



7. Dominik Wania《Lonely Shadows》
今年最喜歡的鋼琴獨奏是來自波蘭的Dominik Wania,有著深厚古典樂底,卻又感受得到他對爵士即興的理解,深情靜謐的琴音,很適合在下雨天聆聽。

https://youtu.be/ZhWOTShEUt0



6. Denise Johnson《Where Does It Go》
其實很久以前就聽過她的聲音了,她是Bernard Butler(前Suede吉他手,也是我心目中的吉他英雄)在1998年那張《People Move On》的和聲,也擔任Primal Scream和A Certain Ratio的配唱歌手。今年她過世了,首張個人專輯《Where Does It Go》成為了遺作。

Bernard Butler這麼說:「知道消息時我很難過⋯我第一次聽到她唱歌時正在寫歌,就決定要請她來配唱,並不只是需要一位配唱歌手,我希望由Denise Johnson來唱我寫的歌。而我很感激我的音樂曾經被她那美麗又充滿生命力的歌聲展現。」

這張專輯只有她的聲音與吉他,很簡單的編制,讓人完全沈浸在她美麗的聲音裡。

https://youtu.be/5GUyKPcIgFg



5. Lanterns on the Lake《Spook the Herd》
如果先不談音樂,Lanterns on the Lake讓我非常喜歡的是他們的歌詞,總能像詩一般,優美地述說一段感受或看法。這張專輯維持他們在聲響上的幽微細緻與極好的旋律,充滿空間感的吉他回聲、強而有力的鼓擊與主唱Hazel Wilde飄渺的嗓音。每次聽有這樣的樂團真的好好噢。

https://youtu.be/aGTOfvjwD2Y



4. EOB《Earth》
Radiohead吉他手Ed O'Brien的首張個人專輯,2012年結束巡迴時,他和家人們在巴西放了一年的長假,成為這次創作的養分。我喜歡這張專輯裡,聽得到他受到巴西文化的影響,卻又將那樣的異國風情整理成屬於自己的樣貌與觀點。




3. Laura Marling《Song For Our Daughter》
這張專輯獻給一位虛構的女兒,Laura Marling提到:「透過這樣的方式,可以讓我能夠給自己平常很難出現的信心與肯定。」專輯裡的歌曲非常貼近與私密,幾乎是她人生故事的一部分。聆聽過程中最觸動我的,是她那舉重若輕的抒情,聽得到一種類似初衷的心情,像終於不用再向別人證明什麼的坦然,非常感動。

https://youtu.be/N0cTsLfd-to



2. Sports Team《Deep Down Happy》
如果你去看Sports Team的instagram story,會發現他們真是屁孩到不行,充滿各種酒後的動態,或是在錄音室打鬧和玩玩具(?)但聽了《Deep Down Happy》又不得不佩服這年輕樂團的才華洋溢(這還只是第一張專輯,幾乎是噴發了),他們的音樂節奏明快,充滿力量,旋律極好,主唱Alex Rice的嗓音偶爾嘶吼又帶點神經質,根本超迷人。乍聽會以為很簡單會不會一下就膩了?但歌曲寫得好又編得好,在店裡都快放爛了還是沒聽膩。對我來說,每年都要有幾張這樣的專輯,讓人想起最初喜歡上搖滾樂的自己,那些年輕的無畏與不羈,而Sports Team這樣的樂團,代表了當代搖滾樂團最好的模樣。

https://youtu.be/LwphE8GWnHE



1. Madeline Kenney《Sucker's Lunch》
Madeline Kenney説,這張專輯在探討情歌的模樣,能不能是稍微節制一點的熱情?或是更細緻的自我了解,而不是一股腦地燃燒自己?她說自己是一個害怕墜入愛河的人,與其寫一首很甜蜜的歌送給愛人,她更想探索微小的時刻,那些獨自坐在房間,猜測的對方在想什麼的時間;那陷入迷宮般的矛盾,再次找到出路的感覺。

如果你今年只能聽一張專輯,那請聽這張《Sucker's Lunch》,戴上耳機大聲一點聽更好。感覺像是在雨後看見彩虹,平靜而動人,這是我今年最喜歡的專輯。

https://youtu.be/wdc_Ji8_Ats





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